（點(diǎn)擊上圖了解名校通識(shí)音頻課
《給孩子的世界名畫鑒賞課》）
編輯｜少年商學(xué)院新媒體部
國內(nèi)對(duì)藝術(shù)教育越來越重視，去年曾傳出“美術(shù)計(jì)入中考成績，通過一定級(jí)別方可報(bào)考志愿和第一批次錄取學(xué)?！毙侣?，一些省市也開始試點(diǎn)。這啟發(fā)了越來越多家長從生活中給孩子藝術(shù)啟蒙。
如何做？前天晚上，少年商學(xué)院邀請(qǐng)到畢業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的東叔開講，他結(jié)合自身23年從藝生涯，15年藝術(shù)教育經(jīng)驗(yàn)，提出了具體建議，長按識(shí)別下圖二維碼即可觀看公開課回放。
東叔也是少年商學(xué)院特約講師，最近為6-13歲熱愛藝術(shù)的少年，開了一檔音頻課程——《給孩子的世界名畫鑒賞課》（共18講），他將詳細(xì)地講述了該怎么去欣賞名畫，包括構(gòu)圖色彩，更包括名畫背后的小故事，讓孩子下一次去博物館不再走馬觀花，而能有自己獨(dú)到的思考和見解。點(diǎn)擊此處了解詳情！
而本文就挑選了6個(gè)在全世界知名度都相當(dāng)高的藝術(shù)品，各分享4個(gè)細(xì)節(jié)，孩子掌握后就能像大收藏家一樣談?wù)撨@些畫作，真正點(diǎn)燃對(duì)藝術(shù)的興趣。
維米爾
《帶珍珠耳環(huán)的少女》
1、維米爾在生前雖曾為人所知，卻一貧如洗，負(fù)債累累，正當(dāng)年少力強(qiáng)之時(shí)，卻又溘然長逝，只活了43?歲。
2、珍珠是維米爾繪畫中愛用的道具。少女穿著粗布麻衣卻戴著高貴的珍珠，體現(xiàn)了人真正的高貴，一種生于內(nèi)心的，甚于身份地位與金錢的高貴。
3、維米爾經(jīng)常采用漫射自然光。這種自然光緊貼生活，毫無距離，給人們一種極為親近的感覺。這個(gè)也是畫中少女讓大家沒有隔閡的主要原因。
4、畫中少女的氣質(zhì)超凡出塵，她心無旁鶩地凝視著畫家，也凝視著我們。荷蘭藝術(shù)評(píng)論家戈施耶德認(rèn)為，這是維梅爾最出色的作品，是“北方的蒙娜麗莎”。
米開朗琪羅
《大衛(wèi)》
1、當(dāng)時(shí)，多數(shù)藝術(shù)家更欣賞圣經(jīng)故事中，大衛(wèi)割下敵人頭顱的勝利瞬間，而米開朗琪羅另辟蹊徑，選擇雕刻大衛(wèi)預(yù)備投石對(duì)敵的緊張瞬間。
2、雕塑大衛(wèi)的這塊石頭本身就是傳奇。在米開朗琪羅雕刻之前，達(dá)芬奇和波提切利都看過，最后都放棄，因?yàn)槭^太長，不好進(jìn)行雕塑。
3、從《大衛(wèi)》誕生起就成為每一個(gè)藝術(shù)家研究的對(duì)象——連達(dá)·芬奇、拉斐爾二位都不能免俗，他們二位都為《大衛(wèi)》畫過素描，進(jìn)行研究。
4、“桃心瞳孔”是文藝復(fù)興時(shí)期的一種新興雕刻技法。其目的是為了模擬帶高光的瞳孔，讓雕塑的眼睛顯得有神，更接近自然場(chǎng)景的觀感。
丟勒（13歲）
《13歲自畫像》
1、丟勒是西方繪畫史上第一個(gè)一生執(zhí)著于自畫像的畫家。
2、自畫像需要用到鉛筆，其發(fā)明者是奧地利人約瑟夫·哈特穆特。1792年，他在維也納成立了自己的鉛筆廠，直到今天，這家鉛筆廠還在運(yùn)作。
3、1515，葡萄牙國王想把一頭犀牛作為禮物送給教皇。但不幸的是，犀牛過海的時(shí)候遇到風(fēng)暴被淹死了。沒有見過犀牛的丟勒，靠別人的敘述創(chuàng)作出《犀牛》，和真的犀牛相差無幾。別人問他怎么做到的，他說一切依靠數(shù)學(xué)。
4、《13歲自畫像》中人物的肌肉、骨骼、頭發(fā)、手和胳膊的比例，體現(xiàn)出他對(duì)解剖學(xué)的掌握和了解。
拉斐爾
《西斯廷圣母》
1、拉斐爾是意大利杰出的畫家，和達(dá)·芬奇、米開朗基羅，并稱“文藝復(fù)興三杰”。他的一生中擁有更多的愛護(hù)和安全感，所以更多了一份天真與明朗。
2、這幅畫曾因第二次世界大戰(zhàn)戰(zhàn)亂慘遭破壞，丟失多年，1954年才偶然被人在一建筑物的地下室中發(fā)現(xiàn)。至此一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。
3、拉斐爾在過去創(chuàng)作時(shí)，總是極力追求幸福、完美無缺、更多地展現(xiàn)母親和情人精神氣質(zhì)和形象的圣母。但在這幅圣母像中，他站在更高的起點(diǎn)，塑造了一位人類的救世主形象：她決心以犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。
4、在畫中趴著的兩位小天使仰望圣母的降臨，稚氣、天真的童心躍然畫上。他們的原型是拉斐爾家對(duì)面面包房的面包師傅的兩個(gè)兒子，每天都到他家玩，拉斐爾非常喜歡他們，于是把他們畫在畫像里。
塞尚
《玩牌者》
1、塞尚一共畫過5幅《玩牌者》。每幅作品畫面都會(huì)有略微不同，以此來研究畫作在不同環(huán)境下的效果。
2、《玩牌者》系列中的其他4幅都收藏在世界各大博物館中，唯一被私人藏家收藏的《玩牌者》被認(rèn)為是該系列中“最陰暗”的一幅。該幅作品曾是希臘船王喬治·艾米比利克斯的私人收藏，他很少將作品出借。
3、畫面上兩位面無表情的玩牌者分別是園丁寶林·寶萊特和農(nóng)民皮雷·亞力山卓，他們都是塞尚在普羅旺斯的老鄉(xiāng)。
4、保羅·塞尚曾說，“以一枚蘋果，我就能震懾全巴黎。”蘋果在塞尚畫中反復(fù)出場(chǎng)，他對(duì)蘋果的瘋狂愛戀，就像凡·高對(duì)向日葵，莫奈對(duì)睡蓮，德加對(duì)芭蕾女演員。
伍德
《美國哥特式》
1、畫中木房子的建筑風(fēng)格是維多利亞哥特式的簡化版本，這在當(dāng)時(shí)的美國鄉(xiāng)村十分流行，作品也因此得名。
2、雖然在畫中兩人很親近，但實(shí)際上兩個(gè)人物形象是在不同場(chǎng)合下完成，最后拼合在這幅作品里的。
3、他們的臉，尤其是女人的臉，就像哥特式建筑尖尖的屋頂一樣，被變薄和拉長，造成一種陰沉沉的氣氛。木屋的門窗都是關(guān)閉的，在這樣晴朗的天氣中也顯得十分反常。
4、關(guān)于這幅畫中的喜劇色彩，伍德給出了一個(gè)看起來矛盾的說法：“它充滿了諷刺，因?yàn)槿魏维F(xiàn)實(shí)之下都會(huì)有諷刺?！倍沁@種模糊與矛盾讓這幅作品成為了最具代表性的美國文化符號(hào)，也讓它被世人不厭其煩地模仿和復(fù)制。
……
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除此之外，每節(jié)課會(huì)講授一些鑒賞畫作的技巧和門道，而除了繪畫本身，還會(huì)講歷史、講政治、講宗教，把藝術(shù)家和名畫所處的年代背景和歷史打通介紹，讓孩子真正看懂名畫，了解背后的人文歷史。無論是否有計(jì)劃要去歐美國家讀書或者旅游，這檔音頻都會(huì)是孩子認(rèn)識(shí)世界，探尋各國文化的一個(gè)重要窗口。點(diǎn)擊此處亦可訂閱！
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