文 |?少年商學院新媒體部
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真正懂藝術(shù)的孩子，到底贏在哪里？我們曾總結(jié)了三點：懂自己，懂生活，更懂與世界對話。（點此查看詳情）但一些家長誤認為，孩子畫啥像啥、鋼琴八級，就是懂藝術(shù)了，過分注重“術(shù)”的訓練，卻忽視了培養(yǎng)孩子品味美好的能力。
學院君認為，在孩子心智最為開放的時期，學習技能倒是其次，但一定要學會廣泛地欣賞不同類型的藝術(shù)作品，養(yǎng)成更加“挑剔”的品味，參觀博物館、畫廊時，才能做到“知其然更知其所以然”。
因此，今天就給推薦一部BBC的經(jīng)典藝術(shù)紀錄片——《曠世杰作的秘密》，豆瓣評分高達9.2，是藝術(shù)紀錄片里罕有的高分作品。一共25集，每集50分鐘，每次只講一件作品，不僅請來了不少藝術(shù)大咖分析作品偉大之處，更揭示了背后不為人知的故事。
這套25集的紀錄片，相當于一次穿越時空的“藝術(shù)旅行”。在這里，孩子看到的不僅是作品本身，更是背后隱藏的整個世界， 透過這種深入的觀察，收獲的也不僅僅是藝術(shù)知識和歷史故事，還有藝術(shù)家們透過畫作傳遞出來的生活態(tài)度。
以下是紀錄片介紹的25個藝術(shù)作品的目錄，拉至文末即可獲取觀看鏈接：
波提切利：《春》
保羅·烏切洛：《圣羅馬諾之戰(zhàn)》
達芬奇：《最后的晚餐》
弗蘭西斯卡：《基督的復活》
倫勃朗：《夜巡》
揚·弗美爾：《繪畫藝術(shù)》
委拉斯開茲：《鏡前的維納斯》
弗朗西斯科·哥雅：《1808年5月3日》
歐仁·德拉克羅瓦：《自由引導人民》
葛飾北齋：《神奈川沖浪里》
愛德華·馬奈：《草地上的午餐》
詹姆斯·惠斯勒：《惠斯勒的母親》
愛德華·蒙克：《吶喊》
奧古斯特·雷諾阿：《煎餅磨坊的舞會》
文森特·梵高：《向日葵》
喬治·秀拉：《大碗島的星期天下午》
巴勃羅·畢加索：《亞維農(nóng)的少女》
古斯塔夫·克林姆：《吻》
薩爾瓦多·達利：《十字若望的基督》
米開朗基羅：《大衛(wèi)像》
艾德嘉·德加：《十四歲的芭蕾舞者》
奧古斯特·羅丹：《吻》
揚·范·艾克：《天使報喜》
老彼得·布呂赫爾：《伯利恒調(diào)查》
保羅·高更：《降生》
《向日葵》不僅是梵高的最愛
還見證了一段相愛相殺的友誼
《向日葵》一共有11幅，是梵高最喜歡的題材，同時，也見證了梵高從“菜鳥”到大師的晉級之路。
（梵高早期的向日葵作品）
（梵高后期的向日葵作品）
受到印象畫派的啟發(fā)，他愛極了熱烈的顏色與變幻莫測的光影，在巴黎完成了四幅向日葵，還舉辦了個人畫展，但當時的人都不感冒，唯獨著名畫家保羅·高更懂得欣賞。
（梵高后期的向日葵作品）
（梵高之所以喜歡向日葵，很大程度是因為對黃色的熱愛）
這可讓梵高樂壞了：得到偶像的賞識，不能更贊！于是，梵高一鼓作氣，跑到了普羅旺斯的阿爾勒，邀請高更過來與自己作伴，決定開創(chuàng)屬于他們倆的新畫派。
（梵高租住的黃色小屋）
就在等待高更答復的過程，梵高創(chuàng)作靈感也達到了最高潮，畫出了最具特色的第八幅向日葵。
果不其然，高更真的非常喜歡。因為這幅畫的構(gòu)圖、筆法、用色都堪稱一絕——種子用了精細的點彩畫法、呈現(xiàn)花瓣則用厚重的顏料、背景則使用交叉筆法，打破單調(diào)用色的局限……
畫作完成后，梵高覺得自己事業(yè)與友誼雙豐收。但相處下來才發(fā)現(xiàn)，兩個人的繪畫觀南轅北轍，而且火星撞地球，一見面就吵架。
（高更與梵高）
但是梵高真的太崇拜高更了，他甚至想改變風格討好偶像，結(jié)果卻是不歡而散——高更特意畫了一幅畫來嘲諷梵高，然后揮一揮衣袖就跑了。
（高更畫的梵高——一個只會畫向日葵的“偏執(zhí)狂”）
之后的梵高開始性情大變，還割下了自己的耳朵……為了挽回與高更的友情，還把第八幅向日葵重新畫了一遍，讓高更可以掛在家里。
直到梵高死后，《向日葵》才終于名聲大噪，被炒起了高價，而破產(chǎn)的高更則一改以往的“高冷：不僅說自己曾指導梵高作畫，而且也開始畫《向日葵》……
于梵高而言，《向日葵》不僅意味著蓬勃向上的生命，?更是一段相愛相殺的友情的見證。很多觀賞者都說，這幅畫看似明亮活潑，但看久了，就會體會到深深的哀傷。充滿矛盾與復雜，大概也是梵高一生的映照。
堪稱神跡的《最后的晚餐》
也許是達芬奇最偉大的作品
如果《蒙娜麗莎的微笑》不是鬧出盜竊事件，《最后的晚餐》可能會是達芬奇最膾炙人口的畫作之一。
14-16世紀，有不少畫家都畫過這個《圣經(jīng)·新約》的經(jīng)典場景。唯獨達芬奇，畫出了一個流傳千古的版本。
傳統(tǒng)畫作幾乎完全按照故事來繪制。耶穌坐在桌子的一側(cè)，其他門徒守規(guī)矩地吃飯，而出賣耶穌的猶大則是坐在一個角落位置——一點懸念都沒有，觀賞者一看，就知道誰是叛徒。
（科西莫?羅塞利畫的《最后的晚餐》）
（彼得?庫克?范?阿爾斯特的版本）
達芬奇不這么想，“完全寫實的畫作沒有意義，必須跳出傳統(tǒng)?！彼裕藘赡甏蛟斓陌姹局?，人物都不再波瀾不驚，畫面也充滿了戲劇性，生動的程度，就相當于把演員搬到了紙上！
比如，叛徒猶大不再與別人獨立開來，而是試圖藏起來——達芬奇就把全畫唯一的陰影給了他；每位門徒也都有各自的手勢，有的試圖解釋自己的清白，有的表示震驚。
（達芬奇版本中的猶大）
盡管情緒如此復雜，畫面卻一點也不雜亂。因為達芬奇巧妙地將十二門徒分成了四組，每組各三個人，使畫面也有了節(jié)奏感，好像輕輕松松就達到了和諧與平衡……
最讓人驚訝的，還是達芬奇所用的“透視法”——如果你站在畫作的一側(cè)觀賞，會發(fā)現(xiàn)實際墻壁角落和畫中的角落邊緣，巧妙地連成一線。
達芬奇還在畫中加入了很多神秘的象征——《最后的晚餐》耶穌低著頭，神情憂傷，經(jīng)過達芬奇的巧妙設(shè)計，只要畫中的耶穌一抬頭，就會把目光投射在在對面墻壁——掛著描述耶穌被釘上十字架的一幅畫。
沒有受過正規(guī)教育的達芬奇，學畫畫也是半路出家，能順利完成這幅最偉大的畫作，靠的可不僅僅是天賦，而是非凡的創(chuàng)造力。在那個年代，沒人敢這么畫畫，只有達芬奇，敢于堅持自我，所以，最終也只有他，能夠畫出讓人為之震撼的版本。
《自由引導人民》為何
成為法國的精神象征？
每個看過歷史課本的人，都不會對《自由引導人民》感到陌生。這幅被譽為法國精神象征的作品，誕生于巴黎最黑暗的大革命時期。
在作者歐仁·德拉克羅瓦看來，革命帶來的絕不僅僅是光明，而是無窮無盡的鮮血與犧牲。
這幅畫最吸引人的，肯定是中間這位坦胸露乳的婦女了，說她像古典畫中的女神吧，又總覺得太粗魯了——不僅露出了腋毛，膚色也特別“健康”，但無論怎么看，都不像是真實的女性。
原來，這是德拉克羅瓦的精心設(shè)計——誰能想到，看起來如此“放蕩”的女子，原型居然是古希臘的女神和法國人的混合？！
但當時的批評家，審美可沒有現(xiàn)代人這么進步，他們紛紛奚落道，“這哪里是什么自由女神，就是個賣魚的女人罷了！”、“如此骯臟齷齪的畫作，根本不值得一看?！?/span>
（以前的女神形象都在半空中，膚色潔白無瑕）
而德拉克羅瓦的創(chuàng)作，也不是純粹為了反傳統(tǒng)而已，而是想借助這個形象，去贊頌女性在這場革命中的貢獻。當然，也表達了自己對傳統(tǒng)道德秩序的不滿——“為什么女性一定要粉雕玉琢、輕聲細語呢？她們也是民眾的一分子，也可以是革命的領(lǐng)導者！”
看到這里，你可能會覺得，哦，這幅畫真是“政治正確”呀。不是的，德拉克羅瓦不僅描述了革命的“偉光正”，也體現(xiàn)了不少革命中暴民趁火打劫的場景。
比如，皇家侍衛(wèi)拿走了男孩的火藥包、 年輕人帶著的帽子也是偷回來的，一名躺在地上的被殺死的男性，就連褲子都被別人脫了……
一幅偉大的畫作，必然不僅僅是呈現(xiàn)眼前所見，也不僅僅是討好某一類人，為政治服務(wù)。德拉克羅瓦就是做到了這一點?！拔覠o法上場作戰(zhàn)，但起碼為國家作畫！”正是這種使命感，才成就了偉大的《自由引導人民》。
教孩子讀懂藝術(shù)
看完這部紀錄片，增長見識、開闊視野還只是最次要的收獲，更重要的是，孩子會在每位畫家的身上，學會寶貴的生活態(tài)度。比如說，梵高教會我們，找到你的熱情所在，只要勇往直前，總會有收獲；達芬奇教會我們，唯有創(chuàng)造力讓我們進步；德拉克羅瓦教會我們保持真誠，藝術(shù)傳遞不僅是美，更是思想……
藝術(shù)有很多樣貌，接近藝術(shù)也有很多不同的途徑，學畫畫、上美術(shù)班是一種，跑畫展、看紀錄片、欣賞周遭的小細節(jié)，同樣是很好的方式。
當然，如果孩子有天賦有能力，可以在一項藝術(shù)興趣上深耕下去，甚至成為以藝術(shù)維生的創(chuàng)作者，自然是幸福的。但如果沒有這樣的契機，我們陪伴他們經(jīng)歷過的每一場藝術(shù)之旅，都會成為他們生命的養(yǎng)分。
說到底，藝術(shù)是人類精神世界的釋放，它不簡單，但是也不復雜，每個人都能在這里找到自己的表達方式。當孩子們能夠從小就建立起一條與偉大藝術(shù)家們溝通的橋梁，他們在長大后，也一定能找到自己與他人、與世界更好的相處方式。
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